儿童在开始演奏钢琴时，就会遇到如何下键，如何用力的问题，而在演奏时最应该避免的是“紧张”和“僵硬”。无论是基础练习，还是弹奏一些小曲子，老师总要学生在弹奏的时候“放松”，但是，孩子对“放松”的要求有时理解不了，认为“放松”就是让自己的手指、手掌、手腕呈“放松”状态。
小孩的手放在钢琴上已经塌陷，用手托住手肘，立刻就会感觉到一种沉甸甸的感觉，在这种状态下弹奏，就会影响力量的控制，力量也不能送到指尖，弹不出动听的声音，手指弹得不均匀，缺乏弹性。这一状态本质上是一种“放松”的演奏方式，并非真正的“放松”。
人生中，除非你是仰躺在床上才能真正地放松，只要你坐起来，做任何一件事，身体各部分都会立刻开始工作，就会处于一个可控的工作状态。所以，教师不妨利用“自然”的工作状态去启发学生正确地理解“放松”，更能达到预期的效果。
有了“放松”和“放松”的区别，可以让学生坐在琴前，让他的手指自然地抓住铅笔，从左到右来回移动。此时同学们体会到手肘是很自然的运动，也很灵活，而握笔的手指，也在积极的工作。
它叫“放松”。还有就是可以让学生想象用手捧着一个易碎的玻璃瓶放在桌子上，学生一定会很小心，很可控的放在桌子上。手这种控制力，就是“工作的自然状态”。假如以这种“松弛”放松方式，投以有控制的方式，玻璃缸就会被打碎。如此来来回回的讲解和举例，可以更快、更准确地让孩子了解什么是真正的“放松”(即自然工作状态)。
这是个值得注意的问题。演奏前的「自然工作状态」即「准备状态」，并非一成不变。所有情感的表达都与某种行为有关。比如弹奏欢快、活跃、情绪明朗的曲子，手的动作是自由、开放的，而弹奏愤怒、沉重、忧郁的曲子时，则要运用更多的控制和谨慎动作。
因此，老师要求学生弹琴时，绝不能只以某种固定的姿势来要求，即使这种固定的姿势是真正放松的，但如果与你要弹的乐曲性质不符，也会妨碍正确的音乐意象的表达。所以保持“工作的自然状态”(即放松)必须从音乐开始。
